Я пересматриваю архивы Met Gala уже третий десяток лет, и каждый раз этот бал умудряется удивить. То кажется, что ничего нового не придумаешь, то вдруг появляется образ, который заставляет забыть о сне на неделю. Уже 4 мая Нью-Йорк снова погрузится в эту лихорадку — вы не ждете? Я жду, хотя устал от очередного потока фотошопа и пустых обсуждений. В этом году дресс-код «Fashion is Art» диктует правила, напоминая: платья и пиджаки могут быть искусством, не хуже картин в музеях. Но было ли это всегда так? Давайте вспомним.
Эволюция грандиозного события
В 48-м это был тихий ужин для богатых доноров — никто не кричал о высокой моде, не выставлялся напоказ в перьях. Робкий старт. Потом пришла Диана Вриланд в 74-м. Она встряхнула всё, превратила скучный благотворительный вечер в опиум для глаз, как тогда писали газеты. Помните, как раньше говорили, что мода — это не искусство? Диана доказала обратное. А с 95-го Анна Винтур взяла бразды правления. Теперь попасть сюда сложнее, чем получить визу в Северную Корею. Входной билет — дефицитнейший актив, его не купишь за деньги, даже если у тебя миллиардное состояние.
Ретроспектива великих образов
Какими красками писалась история этого бала? Давайте пролистнем страницы, где ткань становится холстом. Или не холстом? Иногда это просто кусок ткани, накинутый на тело так, что за дух захватывает. Я помню почти каждый из этих образов — некоторые видел вживую, некоторые пересматривал в архивах по сто раз.
- 1974: Шер в Bob Mackie. Это было начало эпохи «Романтичного и гламурного Голливуда». Платье с перьями и кристаллами, едва скрывающее тело — манифест смелости, который и сейчас не кажется старым. Я тогда думал, что такое никогда не устареет, и оказался прав.
- 1974: Бьянка и Мик Джаггер в Halston. Огненно-красный Halston на Бьянке. Она оживила ткань, превратила простое платье в манифест. Анна Винтур потом говорила: фотографии того вечера — ключ к эстетике бренда. Мик рядом, в своем типичном стиле, но все смотрели на нее. Навсегда в анналах.
- 1979: Жаклин Онассис в Valentino. 1979-й, выставка «Мода эпохи Габсбургов». Жаклин Онассис выбрала строгое черное шелковое платье без бретелек от Valentino. Их дружба началась в 64-м, тонкая нить связи превратилась в этот безупречный силуэт. Никаких лишних деталей, только чистый стиль. Она умела так.
- 1995: Наоми Кэмпбелл в Versace. 1995, год высокой моды. Наоми Кэмпбелл в Versace — сверкающее бюстье до пола. Джанни Версаче видел в ней идеал, и она подтвердила это, словно живая статуя. Тяжесть кутюрной коллекции она несла грациозно, даже не поморщившись. Я видел, как она шла по дорожке — это было что-то.
- 1996: Принцесса Диана в Christian Dior. 1996-й, Джон Гальяно создал для принцессы Дианы комбинацию от Christian Dior. Знаменитое колье из семи нитей жемчуга — дополнение, которое все запомнили. Это был её последний выход здесь. Трагическая точка в череде триумфов. До сих пор за сердце хватает.
- 1997: Сальма Хайек в Versace. 1997-й, бал в память о Джанни Версаче. Сальма Хайек в Versace — облегающий черный шелк с накидкой. Она стала воплощением страсти, которой дышали коллекции мастера. Дань уважения, от которой мурашки по коже. Никто не сделал это лучше.
- 2003: Скарлетт Йоханссон в Calvin Klein. 2003-й, тема «Богиня». Скарлетт Йоханссон в Calvin Klein — лимонное шелковое платье, волосы назад. Эфирно, как будто нимфа сошла с античного рельефа. Тема требовала именно этого, и Скарлетт не подвела. Светлая, чистая, без лишнего пафоса.
- 2006: Александр Маккуин и Сара Джессика Паркер. 2006-й, «Англомания». Александр Маккуин и Сара Джессика Паркер. Для Ли это была личная тема — шотландские корни, мрачная история, встретившаяся с высокой модой. Сара в его образе выглядела как королева, готовая править. Глубоко личное высказывание, которое до сих пор цитируют.
- 2008: Анна Винтур в Karl Lagerfeld. 2008-й, тема супергероев. Анна Винтур в Karl Lagerfeld — футуристичное серебряное платье. Иронично: она и так обладает сверхспособностью менять судьбы дизайнеров одним взмахом ресниц, зачем ей костюм? Металлизированный шелк блестел, но все смотрели на ее взгляд. Главный редактор, который стал иконой без костюмов.
- 2011: Жизель Бюндхен и Том Брэди в Alexander McQueen. 2011-й, дань памяти ушедшему Маккуину. Жизель Бюндхен и Том Брэди в Alexander McQueen. Алое платье с длинным шлейфом, Жизель двигалась как амазонка — достойно, мощно. Наследие Ли живо, и она это подтвердила. Том рядом, но все глаза на ней.
- 2012: Марк Джейкобс в Schiaparelli. 2012-й, Марк Джейкобс в Schiaparelli. Прозрачное кружевное платье на мужской фигуре! Он пожал плечами: «Это всего лишь кружево». На фоне скучных смокингов это была революция. «Невозможные диалоги», о которых говорили потом месяцами. Смелый жест, который изменил правила.
- 2015: Рианна в Guo Pei. 2015-й, Рианна в Guo Pei. Желтое платье-исполин, 20 месяцев работы, 25 килограммов веса. Она выглядела как императрица, выход которой не терпит суеты. Дизайнер потом сказал: такое могут носить только те, кому доверяет королева. Рианна — именно такая. Тяжелое платье, легкая походка, магия.
- 2015: Бейонсе в Givenchy. 2015-й, еще один образ: Бейонсе в Givenchy. Last but not least, как говорится. Полупрозрачное платье с кристаллами, ореол сияния вокруг нее. Она буквально светилась на фоне остальных. Ярче всех, как всегда. Кристаллы переливались, но это был её свет.
- 2016: Ким Кардашьян и Канье Уэст в Balmain. 2016-й, Ким Кардашьян и Канье Уэст в Balmain. Технологии, цифровой ренессанс. Пока другие светились в темноте или носили пластик, эта пара выбрала брутальный блеск серебра. Их статус не нужно было подтверждать, но они сделали это громко. Серебро блестело, камеры щелкали — типичная Ким и Канье.
- 2018: «Святая троица» в Gucci. 2018-й, «Святая троица» в Gucci. Алессандро Микеле, Лана Дель Рей, Джаред Лето — бело-голубые тона. Лето с золотой тиарой, Лана с нимбом и крыльями в волосах. Это была не просто прогулка, а мистерия католического воображения. Густо, красиво, странно — в духе Микеле.
- 2019: Леди Гага в Brandon Maxwell. 2019-й, Леди Гага в Brandon Maxwell. Перформанс в чистом виде. Четыре образа за одну прогулку: гигантская накидка фуксии, потом стразы на теле. Она превратила красную дорожку в сцену для темы «Кэмп». Никто не умеет так, как она — удивлять каждые пять минут.
- 2021: Билли Айлиш в Oscar de la Renta. 2021-й, Билли Айлиш в Oscar de la Renta. Прощание с подростковым гранжем, переход к старому Голливуду. Пышное платье — манифест, который заставил бренд отказаться от натурального меха. Воля звезды стала законом. Она сменила образ, и весь мир последовал за ней.
- 2022: Ким Кардашьям в архивном Jean Louis. 2022-й, Ким Кардашьян в архивном Jean Louis. «Позолоченный гламур» требовал аутентичности. Платье Мэрилин Монро, в котором она пела Кеннеди — снова ожило. Тяжесть истории на плечах современной иконы. Ким влезла в него, и это был триумф, хотя споры не утихали.
- 2023: Дуа Липа в Chanel. 2023-й, Дуа Липа в Chanel. Омаж Карлу Лагерфельду. Архивное платье 95-го года, поклонница дизайнера — преемственность поколений, прошитая шелковыми нитями. Дуа подходит Chanel как никто другой, это было очевидно с первого взгляда.
- 2024: Зендея в Maison Margiela. 2024-й, Зендея в Maison Margiela. Тема «Спящих красавиц», нужна магия. Джон Гальяно создал образ, который обсуждали все. Сказка может быть кутюрной, и он это доказал. Зендея выглядела как ожившая героиня сказки — без пафоса, но с магией.
- 2025: Лана Дель Рей в Valentino. 2025-й, Лана Дель Рей в Valentino. Дебютная кутюрная коллекция Алессандро Микеле для бренда. Черный бархат, атлас, золотой крокодил в волосах — отсылка к роману с охотником за аллигаторами. Лана и дизайнер прошли дорожку вместе, роковые музы, как и должно быть. Красиво, мрачно, в духе Ланы.
Глядя на этот калейдоскоп образов, невольно задаешься вопросом: чье имя в следующем мае войдет в этот пантеон? Ставки сделаны, ножницы у портных наготове, ткани подобраны. Нью-Йорк замер в ожидании. Я тоже жду — что еще придумают? Чей образ заставит нас забыть о сне в следующем году? Мы узнаем уже совсем скоро.
